Artist Coaching

Formations

Trois figures élaborent un projet autour d’une table de travail

  • Modules de formation

    Liste des thèmes et modules de formation

    Construire son identité artistique

    • Comment définir sa trajectoire artistique

    • Recherche et affirmation de son authenticité personnelle

    • Différencier tendance, style et esthétique

    • Comment identifier et affirmer sa propre esthétique

    Communiquer son travail

    • Comment construire et gérer sa communication

    • L’importance de la transversalité entre disciplines

    • Comment se présenter devant un jury ou une commission artistique

    • Comment répondre à une interview

    • Comment mener un entretien lorsqu’on est soi-même celui ou celle qui pose les questions

    Relation à soi et au monde

    • Comment faire face à ses frustrations artistiques

    • Comment harmoniser vie artistique, vie sociale et vie privée

    • Comment dépasser ses peurs créatives

    • L’importance de connaître ses propres idiosyncrasies

    • L’importance de définir ses idiosphères

    • Comment amener l’autre à soi

    • Techniques de langage préverbal

    • Comment convaincre sans parler

    • Comment capter et focaliser l’attention

    • L’importance des modèles comportementaux et de leur héritage

    • Savoir distinguer la gratuité de la générosité

    Organisation et production

    • Comment diriger un projet artistique

    • Comment gérer une production

    • Définition (ou redéfinition) des étapes de production

    • Définition (ou redéfinition) des objectifs du projet

    • Comment lutter contre le burn out

    • Gérer la fatigue lors des phases de production intensives

    • L’importance de l’optimisation :

      • Techniques de concentration

      • Techniques de maximisation et d’optimisation

      • Techniques d’auto-isolement

    Innovation et complexité

    • Comment créer des œuvres interactives

    • Comment créer des œuvres génératives

    • Comment penser et mettre en œuvre l’innovation

    • L’importance de la complexité dans les arts

    Aspects professionnels et économiques

    • Comment négocier un contrat

    • Quel type de contrat pour quel type de projet

    • Comment fixer le prix d’une œuvre artistique

    • Comment se comporter face à un futur sponsor ou mécène

    • Comment obtenir des lettres de soutien ou de recommandation

    Dimension symbolique et spirituelle

    • L’importance de la calligraphie et de la signature

    • Comment définir la sacralité de son travail artistique

    • L’importance des rituels dans le processus de création

    Écriture et documentation

    • Comment rédiger un file d’art

    • Comment concrétiser une recherche artistique

    Relations d’apprentissage

    • Comment reconnaître si la personne qui vous accompagne est réellement un maître

  • Ateliers intensifs

    Contenus des Ateliers

    Concepts préliminaires et fondamentaux

    • Les différentes « âges sociaux » et les attentes qui y sont associées

    • Quand et pourquoi commencer à construire son Opus — l’œuvre de toute une vie

    Cibles et interlocuteurs

    • Directeurs artistiques (galeries, musées, théâtres, salles de concert, festivals, commandes publiques, etc.)

    • Sponsors et mécènes

    Formats de présentation

    • Pitch express / "Elevator pitch" ou "Cocktail pitch" : 1 à 3 minutes

    • Formats classiques : 5 à 7 minutes

    • Format idéal (approfondi) : 15 minutes

    • Format entretien / interview

    Stratégies de pitch

    • Qu’est-ce qu’un concept dans un pitch

    • Différence entre une idée et un concept

    • Comment transformer une idée en concept clair et structuré

    • Combien de concepts inclure dans un seul pitch

    Langage corporel et communication préverbale

    • Les trois espaces de communication : privé, social, public

    • Stratégies non verbales pour renforcer sa présence

    • Techniques mnémotechniques pour renforcer impact et clarté

    • Études de cas réels et commentés

    Définir sa poétique

    • Reconnaître ses héritages et filiations artistiques

    • Identifier les intrigues et les résolutions proposées

    • Que dévoiler… et que préserver

    Être en phase avec son époque

    • Comment se positionner dans l’actualité artistique contemporaine

    • La différence entre Académie et académisme

    Contenus qui suscitent l’intérêt

    • Thématiques générant des attentes positives

    • L’importance d’une complexité accessible

    • Comment éviter les sujets qui suscitent méfiance ou suspicion

    Éléments essentiels d’un dossier professionnel

    • Comment rédiger une préface et une introduction convaincantes

    • Construire une description holistique du projet

    • L’importance des visuels — et comment les choisir

    • Rédiger une description détaillée et cohérente

    • Présenter efficacement son équipe

    • Écrire son CV artistique dans un dossier

    • Définir un budget précis et réaliste

    • Crédits et contacts à inclure

    Lettres de soutien et de recommandation

    • Comment les demander

    • Ce qu’elles doivent contenir

    • À qui les demander

    • Quel format adopter

    • Exemples concrets et conseils pratiques

    Des cas pratiques et études de cas réels seront analysés tout au long de l’atelier pour illustrer les différents thèmes abordés.