Artist Coaching

Formazioni

Tre figure progettano insieme attorno a un tavolo di lavoro

  • Capitoli di studio

    Elenco dei temi e dei moduli formativi

    Costruire la propria identità artistica

    • Come definire la propria traiettoria artistica

    • Ricerca e affermazione dell’autenticità personale

    • Differenze tra tendenza, stile ed estetica

    • Come individuare e articolare la propria estetica

    Comunicare il proprio lavoro

    • Come costruire e gestire la propria comunicazione

    • L’importanza della trasversalità tra le discipline

    • Come affrontare una giuria o una commissione artistica

    • Come rispondere alle interviste

    • Come condurre un colloquio quando si è noi a fare le domande

    Relazione con sé stessi e con il mondo

    • Come affrontare le proprie frustrazioni artistiche

    • Come armonizzare la vita artistica con quella sociale e privata

    • Come superare le proprie paure creative

    • L’importanza di conoscere le proprie idiosincrasie

    • L’importanza di definire le proprie idiosfere

    • Come portare l’altro a sé

    • Tecniche di linguaggio preverbale

    • Come convincere senza parlare

    • Come focalizzare l’attenzione

    • L’importanza dei modelli comportamentali e della loro eredità

    • Distinguere tra gratuità e generosità

    Organizzazione e produzione

    • Come dirigere un progetto artistico

    • Come gestire una produzione

    • Definizione (o ridefinizione) delle fasi di produzione

    • Definizione (o ridefinizione) degli obiettivi progettuali

    • Come combattere il burn out

    • Gestione della fatica nelle fasi intense di lavoro

    • L’importanza dell’ottimizzazione:

      • Tecniche di concentrazione

      • Tecniche di massimizzazione e ottimizzazione

      • Tecniche di auto-isolamento

    Innovazione e complessità

    • Come creare opere interattive

    • Come creare opere generative

    • Come progettare l’innovazione

    • L’importanza della complessità nelle arti

    Aspetti economici e professionali

    • Come negoziare un contratto

    • Quale tipo di contratto per quale progetto

    • Come definire il prezzo di un’opera

    • Come comportarsi con un potenziale sponsor o mecenate

    • Come ottenere lettere di sostegno o di raccomandazione

    Dimensione simbolica e spirituale

    • L’importanza della calligrafia e della firma

    • Come definire la sacralità del proprio lavoro artistico

    • L’importanza dei rituali nel processo creativo

    Scrittura e documentazione

    • Come scrivere un file d’arte

    • Come concretizzare una ricerca artistica

    Relazioni di apprendimento

    • Come riconoscere se la persona che ti accompagna è davvero un maestro

  • Workshop intensivi

    Contenuti del Workshop

    Concetti preliminari e fondamentali

    • Le diverse “età sociali” e le aspettative legate a ciascuna

    • Quando e perché iniziare a costruire il proprio Opus — l’opera della vita

    Destinatari e interlocutori

    • Direttori artistici (gallerie, musei, teatri, sale da concerto, festival, commissioni statali, ecc.)

    • Sponsor e mecenati

    Formati di presentazione

    • Elevator pitch / Cocktail pitch: 1–3 minuti

    • Formato standard: 5–7 minuti

    • Formato ideale (approfondito): 15 minuti

    • Formato intervista

    Strategie di presentazione (pitching)

    • Che cos’è un concetto in un pitch

    • Differenza tra idea e concetto

    • Come trasformare un’idea in un concetto efficace

    • Quanti concetti includere in un unico pitch

    Linguaggio del corpo e comunicazione preverbale

    • I tre spazi della comunicazione: privato, sociale e pubblico

    • Strategie non verbali per potenziare la propria presenza

    • Tecniche mnemoniche per chiarezza ed efficacia

    • Analisi di casi studio reali

    Definire la propria poetica

    • Riconoscere le proprie eredità e filiazioni artistiche

    • Individuare le tensioni narrative e le soluzioni proposte

    • Quanto rivelare — e cosa lasciare in ombra

    Essere nel proprio tempo

    • Come collocarsi nel contesto contemporaneo

    • La differenza tra Accademia e accademismo

    Contenuti che generano interesse

    • Temi che creano attese positive

    • Il valore della complessità accessibile

    • Come evitare argomenti che suscitano sospetto o diffidenza

    Elementi essenziali di un dossier professionale

    • Come scrivere una prefazione e un’introduzione efficaci

    • Redigere una descrizione olistica del progetto

    • L’importanza delle immagini — e quali scegliere

    • Come articolare una descrizione dettagliata

    • Definire e presentare il proprio team

    • Scrivere il proprio curriculum artistico all’interno di un dossier

    • Come strutturare un budget preciso e realistico

    • Crediti e contatti da includere

    Lettere di sostegno e raccomandazione

    • Come richiederle

    • Cosa devono contenere

    • A chi chiederle

    • Quale formato utilizzare

    • Esempi e buone pratiche

    Durante il workshop verranno analizzati numerosi casi studio reali, utili a esemplificare i diversi temi trattati.